aCuchillo.net

Leo Bridle es un chavalote de unos 20 años que vive en el reino unido y hace maravillas con el stop-motion y el still image. El tipo monta unos mundos casi tan dulces como locos. Además, como es un chico tan 2.0 tiene su propio myspace y un blog de sketches en blogspot, a parte de su propia página donde encontarás diversos proyectos y menciones.

No te lo pierdas, que es de esos que te alegran el día.

¡Viva puño!

¿Qué será lo próximo? ¿Paintballs? ¿El payaso zurrándose la sardina? ¿Un hombre zurdiendo una mierda con un látigo?

Venga, al lío. Como Marc me hace caso, yo le hago caso. Siguiendo su recomendación visité el blog de Lesmes. Ahí hay un post dedicado a la nueva campaña de Sony Bravia (bajo el claim color.like.no.other, dirigido por Jonathan Glazer en el que nos deja algunos enlaces a los videos del nuevo spot.

Lo cierto es que después de lanzar nosecuantos cientos de miles de peloticas por una calle de San Francisco (en el spot Balls dirigido por Nicolai Fuglsig) el listón estaba alto pero el concepto y la realización de las explosiones de color (que seguro que ha herido la sensibilidad de algún/a histérico/a que verá paralelismos con el terrorismo internacional) me parecen sorprendentes cuanto menos, además de seguir con la línea marcada a la perfección. Todo un despilfarro de pintura y personal que da un resultado espectacular, cuanto menos. El mismo Lesmes se pregunta en su blog cual es la pieza que suena de fondo… y es La Gazza ladra de Rossini.

En cualquier caso, os dejo por aquí los videos de los dos anuncios para que los veáis y un par de enlaces a los making off en YouTube. ¡Como si nadie los hubiera puesto antes!

Making off de Balls, Making off de Pain.

¡Viva NBSP y Lesmes!

Este es uno de esos posts que me debo desde hace tiempo. Lo tenía ahí en drafts y no acababa de darle salida porque quería enrollarme a contar cosas y de repente, dando una vuelta, he visto en a best truth que era el aniversario de Pasquín o Panfleto… y he recordado que hay cosas que tengo a medio hacer desde hace más de un año. A finales de 2005 llegué no recuerdo como a I/O Brush.

El I/O Brush fué desarrollado por Kimiko Ryokai, Stefan Marti, Hiroshi Ishii, Josh Monzon y Rob Figueiredo en el Instituto de Tecnología de Massachussets. Muchas de las herramientas que usamos para dibujar funcionan sólo en una dirección. El bolígrafo tiene la tinta dentro, el lápiz la mina de grafito, etc. e I/O Brush recupera el concepto de pincel tradicional (que en realidad no creo que se haya perdido) recogiendo y soltando el elemento con el que pintaremos la superfície. En este caso, mediante una pequeña cámara CCD y sensores, graba texturas y movimientos que luego pasan a un pantalla táctil con un retroproyector. De esta forma, se puede recoger cualquier cosa que haya a tu alrededor y usarla como textura para pintar.

Aquí os dejo un pequeño vídeo que seguro habéis visto. En su página (I/O Brush: The World as the Palette) veréis especificaciones técnicas y conceptuales. Una pena que no haya más material con demostraciones porque me parece verdaderamente interesante. Y si os queda algo de tiempo, daros una vuelta por las páginas de Stefan Marti y Hiroshi Ishii, que han participado en otros proyectos realmente interesantes de los que algún dia os hablaré, queridos.

¿No te entran ganas de jugar un rato con este aparato? ¡Viva el pareado!

Basado en Praga, Branislaw Kropilak es fotógrafo freelance. Ha trabajado para las mejores agencias de publicidad como director de arte y fotógrafo (BBDO, McCann-Erickson, Saatchi & Saatchi…) durante años y se nota. Es de esos fotógrafos que miden y miman cada disparo, que lo calculan. A pesar de considerarse a sí mismo “fine artist” hay poco espacio para la casualidad y sus series garages (imágenes de párkings vacíos) y landings (imágenes de larga exposicion de aviones aterrizando) son una definición casi enciclopédica de lo que los que significa “Ahora tienes el concepto. Vé a por él”.

La construcción de su portafolio, aunque limpia, deja un poco que desear. Las galerías no tienen thumbnail y están en la parte de abajo de la página, medio escondidas… pero merece la pena que lo visites porque el tratamiento de la luz en todas sus imágenes es delicioso.

Mr. Hiccup era una serie de dibujos animados en la que un señor, con hipo, intentaba llevar una vida normal. ¿Os acordáis?

¡Viva Ga-rule!